Tejidos para vestidos de novia

Elegir el tipo de tela para el vestido de boda es casi tan importante como el corte. El corte final y el diseño del vestido de novia se definen con una buena elección de la textura de la tela que determinará la estética final del vestido.

La importancia de la elección del tipo de tela del vestido de novia es parte esencial para lucirse y sentirse cómoda durante la boda, y el tipo de tela debe adaptarse al modelo, por eso es recomendable ser cuidadoso y no limitarse al elegir. Un vestido de boda es único y sólo se usa una vez, por eso no hay que escatimar al elegir el tipo de tela para lucir un vestido de novia deslumbrante toda la jornada.

Existen infinidad de tipos entre ellos, los más reconocidos. Cada tipo  tiene una vida y estilo propio, algunas de ellas son más apropiadas para un corte de vestido que requiere caída, en donde lo apropiado serán telas más gruesas. En cambio, las más livianas serán ideales para vestidos de boda en verano, confeccionados con telas dóciles y más frescas, ideales para diseños de vestidos de novia más sensuales

· Brocado: Un tejido de seda grueso con relieves elaborados con conexión de cable metales preciosos o de brillantes de seda, formando un patrón continuo (ya sea flores o figuras geométricas). Es un material muy rico, propicio para los vestidos de boda para el otoño y el invierno.

· Chiffon: Gasa, tela de seda, muy ligero y transparente. Perfecto para una segunda capa o las mangas que fluyen.

· Crepe: Tela lisa que puede ser de seda natural, lana, satén, o incluso poliéster. Se distingue por ser demasiado suave al tacto y tienen un brillo natural. Su elegante caída hace que el georgette de seda crepé sea una de las telas más usadas para los vestidos de novia.

· Damasco: Tejido adornado con diseños en relieve sobre fondo de raso mate, generalmente de seda (pero que también puede hacerse de lana, lino o algodón). Perfecto para las faldas.

· Organza: Tela o muselina muy ligera con acabado transparente pero una cierta rigidez, perfecta para dar volumen a las faldas del vestido. Un tejido a menudo presente en las colecciones de novia.

· Moiré: Un término usado por la industria textil para describir un tipo de acabado prensado en caliente que aporta a la tela un efecto brillante y visualmente ondulado.

· Otomán: Tela de seda con líneas finas horizontales en relieve. También hay de poliéster.

· Raso: Tela de seda gruesa con una superficie brillante.

· Seda: Tela de origen chino realizada, a partir de los capullos de los gusanos de seda. Hay muchas variedades de seda:

· Tejido artificial de seda: Textil basado en la celulosa y obtenido artificialmente. Tras un tratamiento, toma el color, el brillo y la suavidad de la seda natural.

· Seda natural: Sin mezcla de otras fibras.

· Seda salvaje: Es el tejido sin más preparación. Es más grueso y consistente.

· Shantung: Seda virgen con textura, brillo y un grano muy pronunciado. Se asemeja a la seda salvaje, pero es menos costoso.

· Tul: Tejido muy fino y etéreo hecho de seda, algodón o fibras sintéticas. Es la tela usada en velos de novia.


¿Cuál de estas telas elegirás el día de tu boda?

Colección 2013 - Franc Sarabia

Colección novias 2013 por Francis montesinos en Franc Sarabia

Inspiración mediterránea que evoca la cultura y folclore valencianos. Líneas sinuosas, formas estructuradas, amplios volúmenes y delicados tejidos acarician las siluetas femeninas resaltando sus encantos y curvas de una manera aterciopelada.

Los más nobles tejidos como el gazar, el mikado y la organza sirven para armar vestidos de cuidadoso y elaborado patronaje, cuya ausencia de ornamentos permiten que sus novias luzcan por su elegancia y frescura.

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Vestido de la colección Francis Montesinos 2013
Franc Sarabia

Escotes en el vestido de novia, ¿cuál elijo?

El vestido de novia es uno de los elementos más importantes en una boda. El corte, la longitud y un elemento que llama la atención en gran medida: el escote. 

Surgen muchas preguntas, ¿cuál elijo?, ¿qué diseño se adapta mejor a mi figura?, ¿cuál es el más cómodo?, ¿cuál es la tendencia de este año?Para contestarlas, te traemos una selección de los más destacados en el mundo de la moda para novias. Debemos comenzar teniendo en cuenta la fecha elegida para la boda. No es lo mismo un traje de verano, que un vestido más cerrado. Hay que resaltar que algunos trajes dan cierta sensación de ensanche de la figura femenina, pero se puede contrarrestar optando por los que tienen mangas  que llegan a la mitad del brazo, o lo que es lo mismo, vestidos de “manga tres cuartos”. Otra opción para estilizar el cuerpo es el uso de un chal. Pero como ya comentábamos, en todos esos vestidos hay un elemento que centra gran parte de la belleza del conjunto: el escote.

Veamos algunos:

1.      Escote palabra de honor. El que más novias deciden utilizar el día de su boda. Se sugiere a mujeres que tengan hombros finos, ya que están expuestos completamente. También se aconseja a quienes tengan el pecho grande. Con el paso de los años se ha convertido en tradición por su carácter elegante y romántico.

Vestido de Manu Álvarez, Colección 2013

2.        Escote en pico o corte en “V”: Este diseño tiene forma de “V”, como indica su nombre. Es aconsejable para novias con el pecho grande y el cuello ancho. Además deja parte de los hombros al descubierto.

Vestido de Manu Álvarez, Colección 2013

3.      Escote de cuello alto o cisne: recomendado sobre todo para rostros afilados y cuellos alargados. Este escote destaca por dar una alternativa discreta y elegante; con él no se necesitan joyas ni collares. Las novias que optan por él suelen llevar el pelo con elaborados recogidos. 

Vestido de Manu Álvarez, Colección 2013

4.       Escote redondo: Su sencillez aporta un toque juvenil y suele favorecer a la mayoría de las novias. Se puede incluir en vestidos de cortes diversos, lleven mangas o no.

Vestido de Franc Sarabia, Colección 2013

5.      Escote cuadrado: el corte es cuadrado o rectangular, por lo que queda ajustado al busto femenino. Por eso es aconsejable para quienes tienen poco pecho, ya que lo resalta. Además se recomienda a novias con caderas anchas.

Vestido de Franc Sarabia, Colección 2013 

6.      Escote barco: el corte forma una línea que une los hombros pasando por el cuello. Por la espalda el diseño es igual y queda a la misma altura. Su elegancia y discreción hacen que las novias con pecho prominente se vean favorecidas.

Vestido de Franc Sarabia, Colección 2013 

Algunos consejos que debes tener en cuenta para acertar con el atuendo son asistir a dos o tres pruebas según se acerca la fecha de la boda, cuidar los detalles (ropa interior, zapatos, complementos…), y tomar ideas de pasarelas y diseños.

Y tú, ¿qué escote eliges?

Curiosidades de bodas europeas

Cada cultura es un mundo y cada uno de ellos tiene tradiciones propias. Si indagamos un poco en las tradiciones del continente europeo encontramos auténticas peculiaridades. ¿Cómo son las bodas de nuestros vecinos?

• Los franceses suelen hacer un brindis a los recién casados en un recipiente especial con dos asas.

• En Alemania el novio lleva cereal de grano en el bolsillo para dar salud y suerte. La novia lleva pan y sal para asegurar la abundancia.
• Los británicos creen que si la novia encuentra una araña en el vestido de novia, tendrá buena suerte en su matrimonio.

• También los británicos evitan casarse el sábado. Según el folklore inglés es el día más desafortunado para una boda. Para ellos el miércoles es el mejor día.

• Las novias suecas suelen poner en cada zapato una moneda de oro ofrecida por su madre y una moneda de plata ofrecida por su padre.

•  En Dinamarca los novios intercambian entre sí ropa tradicional para confundir a los malos espíritus.

• En Portugal el vestido de novia antes del siglo XX era negro.

Tradiciones de bodas occidentales y su explicación

· El protocolo manda que la novia debe estar al lado izquierdo del hombre en el altar. Se trata de una tradición anglosajona que proviene de la creencia de que el novio necesitaba la mano derecha para luchar contra posibles competidores.

· La tradición de los vestidos de damas de honor llega hasta nosotros desde la época romana. Los romanos ya las consideraban protectoras de la novia, ya que se vestían de manera similar. Con ello llevaban a cabo un ritual que no pretendía otra cosa que engañar a los espíritus malignos para que no la reconocieran.

· La tradición de los padrinos se remonta a los enlaces en la antigua Roma. Los primeros eran los mejores guerreros, por lo general amigos muy cercanos al novio y su misión era defender a la novia de posibles secuestradores.

· La tradición de poner las alianzas de boda en el cuarto dedo provienen nada más y nada menos que del antiguo Egipto, ya que creían que este dedo contenía una vena que estaba directamente conectada al corazón.

· La tradición de la tarta de bodas proviene de la antigua Roma, donde en las ceremonias se partía un pedazo de pan sobre la cabeza de la novia para la buena fertilidad. Actualmente la tarta de bodas juega un papel muy importante ya que es una de las claves en el banquete y uno de los protagonistas de cara a los invitados.

Flores de temporada en tu ramo de novia

El ramo de flores de tu boda puede ser el momento perfecto para expresar tu originalidad y creatividad junto con el resto de elementos; el vestido, los zapatos, el peinado... Como el resto de complementos, es un accesorio que demuestra tu estilo y pone a ojos de todos tu personalidad. Por eso se anima a las novias a que empleen flores típicas de la temporada en la que se produzca el enlace.

· En verano predominan los colores llamativos, por lo que las flores ideales son las magnolias, las amapolas, la gypsophila o las orquídeas blancas.

· En primavera predominan más las decoraciones en verde, por lo que serían buenas opciones las hortensias, los crisantemos o los claveles.

· Hay muchos que optan por el otoño, en el que predominan los tonos cobre. Por eso se recomiendan flores como las camelias, las azaleas, las petunias o los tulipanes. 

· Por otro lado, para quienes eligen el invierno, hay opciones como los lirios de cala, las azucenas o las begonias.

Finalmente no podemos olvidarnos de las flores empleadas por excelencia en la elaboración de ramos de novia sea cual sea la fecha del enlace: las rosas. En todos los colores y tonalidades: rojo, rosa, blanco, amarillo…

Y tú, ¿qué flores elegirías?

Historia de la corbata

La corbata es un complemento indispensable para los trajes de fiesta masculinos, ya sea la que conocemos normalmente o la corbata de lazo o pajarita en el caso de los esmóquines. El primer tipo consiste en una tira de seda que se anuda alrededor del cuello dejando sus extremos colgando hacia abajo. Su uso es usualmente masculino y estético para tapar la hilera de botones verticales de la camisa. El segundo tipo,  también llamada humita, moño, pajarita o corbatín, consiste en una cinta de tela anudada alrededor del cuello de manera simétrica, formando dos lazos por medio de los extremos opuestos. También existen las corbatas de lazo ya atadas que simplemente se unen sus extremos por medio de un clip.
   
La palabra corbata proviene del italiano corvatta o cravatta, derivado de “croata”. Su origen actual se debe a la “hrvatska”(Croacia en idioma croata) que no era más que un pedazo de tela blanca que el ejército croata llevaba anudada al cuello formando una rosa con los extremos caídos encima del pecho.

Así pues nació la corbata que conocemos actualmente. Durante el reinado de Luis XIV, concretamente en 1660, un grupo de mercenarios del ejército croata llegó a Francia con sus “hrvatskas” anudadas al cuello y el Rey Sol se quedó tan prendado del complemento que los franceses la adoptaron y la llamaron “cravate” difundiéndola por todo el mundo. A finales del XVII, se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello, con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con un broche. Durante la Revolución francesa, la corbata se volvió un verdadero símbolo ya que ésta adquirió valor político, los revolucionarios la llevaban de color negra y los contrarrevolucionarios la llevaban blanca.

No está claro si el pañuelo entonces se convirtió en corbata de lazo y corbata cada una por su lado pero a la vez, o si el pañuelo dio lugar a la corbata de lazo que a su vez condujo a la corbata posteriormente.

Tanto las corbatas como las corbatas de lazo se pueden hacer de seda, poliéster, algodón, o una mezcla de tejidos, aunque algunas telas son mucho menos comunes para las corbata de lazo que para las corbatas ordinarias.

Jesse Langsdorf inventó en 1924 lo que conocemos como corbata actual. Encontró una manera de cortar la corbata en tres partes que debía coserse posteriormente y con la que se desperdiciaba la menor tela posible. Gracias a él, los trajes de fiesta son mucho más elegantes.